Plongeons dans l’univers captivant de Fab Paris, où l’art et le design se rencontrent pour offrir une expérience inoubliable. Les incontournables d’Amandine Julia, passionnée de gastronomie, se dévoilent à travers une sélection d’œuvres éblouissantes et de créations emblématiques. Chaque pièce raconte une histoire, des couleurs enivrantes aux formes audacieuses, et invite à une exploration sensorielle qui transcende le temps et l’espace. Préparez-vous à être émerveillé par ces trésors artistiques qui font vibrer le cœur de la ville.
A Fab Paris, la diversité artistique se mêle à l’innovation, offrant un terrain d’expression fascinant pour les créateurs d’hier et d’aujourd’hui. Parmi les œuvres qui se démarquent, certaines font tout particulièrement vibrer Amandine Julia, qui partage ses coup de cœur en matière de design et d’art. À travers cette sélection, nous plongeons dans un univers riche et coloré, invitant les visiteurs à découvrir des pièces uniques qui allient histoire, émotion et esthétique.
Space (2017) d’Alain Kirili, GALERIE RX
Dans cette œuvre monumentalement enveloppante, le bleu prend toute son ampleur. Alain Kirili nous plonge dans un océan de couleur via « Space », une pièce qui dégage une énergie palpable. Chaque nuance de bleu semble vibrer, comme si elle jouait une mélodie visuelle qui réveille des endrophines en nous. Se perdre dans cette œuvre en devient enivrant, et l’on pourrait facilement y passer des heures, hypnotisé par sa profondeur inégalée.
Bibliothèque « Mexique » (1952) de Charlotte Perriand, Jousse Entreprise
Ah, le mobilier, ce domaine où le design rencontre le quotidien ! Charlotte Perriand, pionnière du mobilier moderne, a su créer des pièces d’une modernité qui défie le temps. Sa Bibliothèque « Mexique » n’est pas qu’une simple étagère ; elle raconte une histoire avec son jeu rectiligne et ses formes asymétriques. Un véritable poème visuel, chaque élément en bois et en métal épouse harmonieusement les lignes. Vivre avec du mobilier de Perriand, c’est apporter une touche d’âme à son intérieur.
L’Innocence ou La Jeune Esclave, Alfred Boucher (1850–1934), Artimo Fine Arts
La sculpture d’Alfred Boucher s’attaque avec finesse à la nostalgie de l’enfance. « L’Innocence » renferme en elle ce mélange précieux d’innocence et de délicatesse. Les traits du visage, la douceur de la peau et la nonchalance du corps jeune illustrent à merveille la beauté fragile de cette période de vie, rappelant combien l’enfance est éphémère et précieuse. Ce chef-d’œuvre nous transporte dans un ailleurs, un temps révolu où la vie semblait infinie.
Composition 1968 de Joan Miró (1893 -1983), Brame & Lorenceau
Joan Miró, cet artiste aux inspirations variées, nous offre à travers « Composition 1968 » une belle réflexion sur le processus créatif. On imagine Miró en pleine recherche, griffonnant, explorant, cherchant à donner vie à ses idées. Chaque esquisse reflète un moment suspendu de créativité, le charme d’un artiste en quête de son inspiration unique. C’est fascinant de constater à quel point des doodles peuvent être à l’origine de chefs-d’œuvre.
Pigeon, (vers 1935) de Gaston Etienne Le Bourgeois (1880-1956), Xavier Eeckhout
Cette œuvre évoque la nature avec une telle force que l’on peut presque entendre le battement d’ailes. Le pigeonnier de Gaston Etienne Le Bourgeois est un exemple exquis du réalisme sculptural où chaque courbe et chaque teinte de bois semblent raconter l’histoire d’un oiseau vivant. La teinte rouge-orangée du bois met en lumière le savoir-faire exceptionnel de l’artiste, rendant cet oiseau à la fois tangible et majestueux.
Mosaïque représentant un échassier dans un décor végétal, Art romain du IIIe-IVe, Galerie David Ghezelbash
Cette mosaïque antique, avec ses tesselles de marbre colorées, nous plonge dans la splendeur d’un artisanat d’art remarquable. Les détails, minutieusement réalisés, nous rappellent la richesse des civilisations passées. Imaginer cette œuvre au cœur d’une villa romaine, cachée pendant des siècles avant d’être redécouverte, c’est rêver d’un monde où chaque pierre raconte une histoire. Quelle beauté intemporelle !
Buste d’Isis allaitant Horus, Egypte, Epoque Saïte, 664-525 avant Jésus-Christ, Arteas Gallery
Ce buste d’Isis, éminente figure de la maternité, nous reconnecte avec une métaphore profonde de la qualité humaine. Sculpté il y a plus de deux millénaires, il représente une emblématique figure maternelle qui transcende les âges. Observer cette œuvre, c’est se laisser emporter par un voyage aux époques révolues, là où chaque pièce évoque un passé glorieux de la civilisation égyptienne. L’émotion qui s’en dégage est palpable, rendant hommage à la femme et à sa force.
FAB Paris, du 22 au 27 février, au Grand Palais. fabparis.com
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Dans l’univers effervescent de Fab Paris, qui se tiendra du 22 au 27 février au Grand Palais, Amandine Julia a su sélectionner des œuvres fascinantes qui répandent la beauté et l’énergie. Ses coups de cœur se distinguent par une diversité artistique qui transcende les époques et les styles. Depuis l’émotion que suscite la sculpture d’Alfred Boucher, transportant les spectateurs dans l’essence même de l’enfance, jusqu’à la masse de bleu hypnotisant d’Alain Kirili, chaque pièce raconte une histoire unique.
Au-delà de l’esthétique, ces œuvres soulèvent des questions et des réflexions sur le temps, la nature et la société. Par exemple, la Bibliothèque « Mexique » de Charlotte Perriand, avec son design moderniste, remet en lumière l’importance fonctionnelle et esthétique du mobilier dans notre quotidien. De même, la Mosaïque romaine, ressuscitée après des siècles d’oubli, témoigne d’un artisanat minutieux et d’un passé riche qui mérite d’être célébré.
Les œuvres choisies par Julia ne sont pas seulement des objets d’art ; elles sont des véritables témoignages de l’histoire humaine et des différentes interprétations artistiques à travers le temps. Le pigeon de Gaston Etienne Le Bourgeois, par exemple, fascine par sa matière vivante et son réalisme, tandis que le buste d’Isis nous plonge dans l’univers mystique de l’Egypte ancienne. Chaque création invite le spectateur à une réflexion sur son propre parcours et les influences culturelles à travers les âges.
Avec ce choix d’œuvres, Amandine Julia promet de faire vibrer les sens et d’éveiller les esprits lors de cette exposition, faisant de Fab Paris une destination incontournable pour tous les passionnés d’art et de design.
