En bref : L’excellence Gubi décryptée pour votre intérieur en 2026
- ✨ Un héritage revisité : Gubi, depuis 1967, est le maître incontesté de la réédition, exhumant des pièces oubliées du XXe siècle pour les magnifier aujourd’hui.
- 🤝 Dialogue des époques : La marque tisse des liens entre les géants du design (Paulin, Gascoin, Adnet) et les talents contemporains (GamFratesi, Space Copenhagen).
- 🏡 Un design pour tous : Loin du « design froid », Gubi propose des pièces intemporelles qui apportent chaleur et harmonie, adaptées aux intérieurs modernes.
- 💡 Investissement éclairé : Acquérir une pièce Gubi, c’est choisir un meuble qui transcende les modes et s’inscrit dans la durée, une véritable valeur ajoutée pour votre patrimoine.
- 🌿 L’engagement durable : En 2026, Gubi mise sur des matériaux durables et des pratiques responsables, alliant esthétique et conscience écologique.
🕰️ Gubi : Quand l’Histoire du Design Rencontre le Confort Moderne
Fondée en 1967 par Lisbeth et Gubi Olsen à Copenhague, la maison Gubi a bâti sa réputation sur une ambition audacieuse : insuffler une nouvelle vie aux icônes du design tout en sculptant l’avenir. Loin de se contenter de simples reproductions, l’éditeur danois s’applique à redécouvrir des trésors oubliés, les rajeunissant pour le public contemporain. C’est cette philosophie, un savant mélange de respect pour le patrimoine et de désir de modernité, qui a propulsé Gubi au rang de symbole de l’innovation danoise.
Initialement fabricant, Gubi s’est distingué en explorant l’immense richesse du design du XXe siècle. Ce virage stratégique, entamé dans les années 90, a permis à la marque de gagner une reconnaissance internationale, captivant aussi bien les musées que les architectes d’intérieur. Chaque pièce rééditée par Gubi est une passerelle entre les époques, offrant une opportunité unique d’intégrer un fragment d’histoire dans nos intérieurs de 2026.
✨ Les Géants du Passé Réinventés : Un Patrimoine Inestimable à Portée de Main
Imaginez un instant les années d’après-guerre, où la nécessité de meubler des logements fonctionnels et esthétiques était primordiale. C’est dans ce contexte que Marcel Gascoin, membre éminent de l’Union des Artistes Modernes aux côtés de figures comme Perriand et Le Corbusier, a conçu des pièces emblématiques. Gubi nous offre aujourd’hui une plongée dans cette période avec la chaise « C » et le tabouret « Trèfle », des assises en bois dont la simplicité et la robustesse en font des éléments intemporels, parfaitement adaptés à nos intérieurs actuels.
Le dialogue des époques se poursuit avec les créations de l’architecte et designer italien Carlo de Carli. Sa collection « CDC.1 », notamment le canapé et le fauteuil, préfigure le minimalisme des années 50. Gubi les fait dialoguer avec les luminaires de Paavo Tynell, dont l’esthétique classique et épurée crée une harmonie visuelle sans pareil. Cette approche sélective de Gubi permet de créer des ambiances où chaque objet, qu’il soit issu des années 40 ou 70, trouve sa place naturelle et participe à une narration cohérente.
L’épure et la fonctionnalité rencontrent également le luxe discret avec la table basse de Jacques Adnet, gainée de cuir, rappelant ses miroirs déjà célèbres. Mais Gubi, c’est aussi l’audace du confort informel des années 70, incarné par le fauteuil « Pacha » de Pierre Paulin. Formé chez Gascoin, Paulin a su délaisser la rigueur pour embrasser une sensualité des formes, offrant une assise enveloppante et accueillante qui, même en 2026, reste un symbole de bien-être.
- 🌟 Marcel Gascoin : Chaises « C » et tabourets « Trèfle », des lignes fonctionnelles pour la reconstruction d’après-guerre.
- 🇮🇹 Carlo de Carli : Canapé et fauteuil « CDC.1 », un avant-goût du minimalisme des années 50.
- 💡 Paavo Tynell : Luminaires emblématiques, alliance parfaite de classicisme et d’épure.
- 🛋️ Pierre Paulin : Le fauteuil « Pacha », un manifeste du confort informel des années 70.
- ⚫ Jacques Adnet : Table basse gainée de cuir, un luxe intemporel.
🚀 L’Élan Créatif de Gubi : Quand les Nouveaux Talents Rencontrent l’Héritage
Gubi ne se contente pas de regarder en arrière ; la marque est une maison d’édition qui brasse les époques et pousse les frontières du design contemporain. En plus de ses prestigieuses rééditions, Gubi collabore activement avec de nouveaux talents pour insuffler une énergie nouvelle et assurer la continuité entre le passé et le présent. Ces collaborations stratégiques sont la clé du succès moderne de Gubi, qui parvient à rester pertinente et avant-gardiste dans un marché en constante évolution.
Parmi ces collaborations phares, on trouve le studio GamFratesi, à l’origine des fauteuils « Bat » et des chaises « Gent ». Ces créations, bien qu’actuelles, portent en elles des accents nostalgiques sans jamais tomber dans le passéisme. Elles incarnent parfaitement la capacité de Gubi à marier l’importance historique avec les tendances du design récent. Les lignes des collections mixées par Gubi apportent de nouvelles vibrations contemporaines, prouvant qu’un design réussi peut transcender les époques autant que les styles.
🌍 Un Design Mondial, une Conscience Durable : L’Engagement de Gubi en 2026
Depuis les années 2000, Gubi a élargi son offre au-delà du mobilier pour inclure des luminaires et des accessoires, diversifiant ainsi son portefeuille et renforçant sa vision globale. La philosophie du design de Gubi intègre désormais l’apparence avec l’usage et la résonance émotionnelle, avec pour objectif de créer des objets qui seront chéris à travers les générations. Cette diversification a permis à la marque de s’imposer sur la scène mondiale, avec des salles d’exposition dans les grandes villes et une présence remarquée lors des salons de design.
En 2026, Gubi a fait de la durabilité un pilier essentiel de ses processus de conception et de production. En choisissant des matériaux responsables et en adoptant des pratiques de fabrication éthiques, la marque cherche à minimiser son impact environnemental tout en préservant la finesse et la qualité qui font sa renommée. Cet engagement écologique témoigne d’une vision holistique du design : créer non seulement des objets beaux et fonctionnels, mais aussi des pièces respectueuses de notre planète, pour un avenir où le style et la conscience environnementale vont de pair.